[Son jarocho de Hueyapan 1]

Resumen

Son Jarocho
En México se da el nombre de sones a los aires populares de fandango o derivados del fandango español del siglo XVII. Se caracterizan porque se tocan, cantan y bailan, al mismo tiempo, sobre una tarima que viene a ser la caja de resonancia, para que el taconeo se perciba con mayor claridad, excepto aquellos que forman parte de la religiosidad popular o de ritos indígenas, en cuyo caso se da mayor importancia a la danza por ser parte de una totalidad. En este caso el texto, motivo o intención, queda explícito en otra parte de la obra. Bajo este contexto podemos considerar que el son es una obra completa, que contiene coreografía, canto y música. Los textos de los sones, así como las variantes rítmicas que adoptan, están relacionadas con la vida cotidiana, costumbres, tradiciones y entorno geográfico de la región. Debido a su común origen español, es frecuente encontrar coplas o versos en todos los tipos de sones e incluso en otras regiones de América latina bajo diferentes formas; por eso hay sones de huapango, de tambora, de aires, de fandango, de indias, que son numerosos en cada región del país y se diferencian por su acento rítmico y forma de tocarlos
El ahualulco (sones jarochos). 'el siquisirí', 'el pijul', 'el zapateado', 'la sirena', 'coplas a mi morena', 'el querreque'. estos sones son de lo mas representativo del genero, especialmente el 'sequisiri', que fue tomado como base para el arreglo del huapango de pablo moncayo. junto con el balaju, los sones pueden considerarse como obras completas, en las que sobre el tema principal los ejecutantes, tanto en la musica como en las coplas, despliegan su talento improvisando sobre la base rítmica. en el caso de veracruz, la influencia negra llegada de cuba es determinante, de donde proceden distintos aires que llegaron de españa; andaluces, murcianos y granadinos. transformados por la influencia negroide, mestiza y étnica propia de las regiones